martes, 28 de septiembre de 2021

¿Sobrevaloramos la sensatez?

Primera insensatez de este artículo: ponerle ese título, que corre el riesgo de que se hagan juicios sin leer a qué me refiero, o qué quiero traer a la mesa en esta entrada.

De hecho, lo que sea va a ir aplicado a escritura o narrativa como buenamente pueda. Porque creo que todo está conectado, en el fondo o en la superficie.

Lo sensato, ¿qué es? Podríamos especular con que es aquello que nos ponga en un camino seguro y con ciertas garantías de estabilidad o progreso. 
Vale, ¿y por qué hay tanta gente universitaria en paro, cuando es un camino socialmente considerado sensato? Lo mismo estoy loco, pero puede que nada tenga garantías. Pero sí hay algo que vías, como la del ejemplo, tienen: posibilidades, oportunidades. 

En las historias también hay un deje, un pensamiento de que las decisiones "sensatas" llevan a menos problemas y se ahorraría todo el mundo mucho jaleo. Pero nos olvidamos de que las decisiones "insensatas" muchas veces construyen quiénes son esas personas, y que anularía un viaje muchas veces con resultados maravillosos o una evolución refrescante en la vida de una persona... ¿no merece la pena disfrutar del viaje en lugar de buscar lo puramente sensato?
Siempre depende del caso, pero muchas insensateces traen oportunidades consigo.

La RAE dice que sensato es Prudentecuerdode buen juicio.

Vale, alguien que decide seguir inmerso en un proceso de escritura pero sigue estudiando en otro campo que le gusta o tiene su jornada laboral en, por ejemplo, un laboratorio... ¿Es prudente? Por supuesto, no estás decidiendo apostar tu devenir a algo que puedes no tener ni porqué materializarlo en una medida tan grande como vivir solo de ello. 
¿Es cuerdo? Sí, la decisión al menos sí. Está tomada con la razón, si realmente son ámbitos de los que la persona se sienta bien siendo parte de ellos.
¿Es de buen juicio? Teóricamente sí, aunque a veces haya quien desee que te centres solo en lo que pueda pagar facturas... (spoiler: en el caso de un trabajo estable, si en ese momento no hay contrato activo tampoco va a pagar las facturas lo que sea).

¿Por qué entonces puede llegar a sonar a insensatez tener ciertos proyectos personales bajo frases "es que te quitan mucho tiempo, ¿no?"?
Y dependerá de cómo cada cual lleve las cosas, pero unas veces te sientes mejor yendo a dar una vuelta y otras veces puede ser una actividad creativa. Además, ambas cosas tienen continuidad (tanto escribir progresando en un proyecto como salir a andar) y nadie negaría que una actividad deportiva merece tener una continuidad para encontrarse mejor. Quizás nos hayamos vuelto demasiado selectivos, y nos perdamos algunas posibilidades y oportunidades por seguir puramente lo sensato.

De hecho, entremos en literatura. ¿Es sensato emprender? Probablemente no, vas a ciegas y puede ser prudente pero no algo completamente cuerdo, sino el fruto de una ilusión que quieres ver hecha realidad.
Entonces, ¿las editoriales emergentes de donde salen? Si eres editor, editora o editore y te embarcas en montar una (no conozco muy al detalle la labor de quien funda cada editorial, pero sé que en alguna se da el caso), ¿no sería más "sensato" agarrarse a la idea de ir sí o sí a por un contrato fijo con la editorial más grande que se pueda? Pero de ese emprendimiento, que en el momento de tomar la decisión puede haber gente que le parezca insensato, muchas veces salen resultados maravillosos y empresas bastante estables para poder seguir creyendo en el proyecto como algo sensato.

Y bueno, con este tema me estoy enrollando como las persianas. Simplemente quiero deciros que, aunque no dependais de ciertos proyectos, pueden salir cosas maravillosas de soñar un poco y hacer lo que, aparentemente, pueda llegar a parecer una insensatez al principio.

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Sobre el blog y sus contenidos:

Mantengo vigente la serie de artículos que tenía con ebookdeautor. Mi plan es que sean mensuales, tras sacar el primero en Septiembre por aquí... procederé a publicar Emociones al escribir en Octubre y el último de los 3 primeros, en Noviembre.  Por traer entradas de temas que me vaya surgiendo hablar, quizás hasta hable de la pasada Feria del libro de Madrid del 2021 o actualice pensamientos sobre mis proyectos.

En cuanto a la frecuencia de las entradas, aún no he probado cuál puedo seguir como mínimos de contenido para el blog. 
Pero como tengo un período que ya me va a forzar a compaginar o una jornada laboral, un proyecto de fin de grado, mis proyectos personales (o grupales por la asociación de teatro en que estoy) y mi vida personal... Voy a ir descubriendo por narices qué frecuencia puedo sostener.
No quiero forzarme a que sea semanal si no surge así, pero sí tengo claro que me gustaría compartir más que un artículo al mes de la serie de entradas activa de turno.
Un saludo, nos leemos pronto.

martes, 7 de septiembre de 2021

Rompiendo las cadenas [Artículo para eBookdeautor de Julio del 2021]

Rompiendo las cadenas

Pesadillas reales [Edición tapa dura]

Pesadillas reales [Edición tapa blanda]

Pesadillas reales [Edición Ebook y acceso a través de Kindle Unlimited]

 Para contar el origen de Pesadillas reales, debo contar de dónde salió la idea que le dió nombre.

¿Cuál es esa idea? La idea de la habilidad de los sueños premonitorios, que se basó en lo que me pasa al soñar en temporadas con bastante estrés en que soñaba una especie de día siguiente y me despertaba para vivir un día que poco tenía que ver.

El concepto que usé para darle una habilidad con lo onírico a Antonio Ríos fue ¿y si se pudiera soñar lo que es más probable que pase el día siguiente teniendo así pistas con las que cambiar ese día mientras lo vives?

Luego fui profundizando en el mecanismo, entendí mejor sus opciones y complejidades, como poder no acordarte de todo el despertar y perder información por el camino, que se podría recuperar quizás recordándola en una siesta o con un flash repentino durante el día.

Romper sus cadenas en «Pesadillas Reales»


Los sueños premonitorios son uno de los pilares, pero no el único. De hecho, hasta que no conocí cuál es el objetivo no desarrollé la trama que Antón y Rod me contaban. Su objetivo siempre fue romper sus cadenas: 

*Antón con que, su en mi opinión don, le domine y perjudique en su vida por no tener cierto control para usarlo a su favor. 

*Rod con el mundo de mafias en que se ha criado al ser sus padres jefes de una, y por tanto haber tenido que apoyar al negocio familiar dificultándose que pueda labrarse un futuro fuera de ese mundillo.



Dover, testigo de todo lo que vivió «Pesadillas Reales»


¿Quién ha estado a mi lado literalmente más tiempo mientras escribía «Pesadillas»? Mi perrete, Dover, que le acariciaba durante mis sesiones de escritura y de corrección. Le puse en los agradecimientos de hecho.

Para hacer un poco más de detrás de las letras; tengo que confesar que tuve que conocer toda la evolución de la historia de estos dos chicos, para poder narrarla tal como siento que me estaban pidiendo desde un principio. Aunque sí debo confesar que pese a que llevo un mapa, decido soltar a mis personajes con una brújula en ese mapa. 

¿Eso en qué consiste? En que realmente, durante el camino surgen cosas de manera natural. La gente a la que observas como si de una ventana se tratara se pelea, se plantea cosas personales que quizás no te podías esperar como escritor.

Ya que me gusta pensar que realmente los escritores somos algo así como testigos del mundo de nuestros personajes, quizás no sean mundos reales pero si se sienten así es porque algo está yendo bien en el proceso creativo: cuando los personajes se desligan de tu concepto, muchas veces personal, en que quieres entrar con la historia.

Un personaje apenas relevante puede decidir implicarse más, otro puede reaccionar a los acontecimientos de una forma distinta por cómo se ha desarrollado su evolución a lo largo del evento que está viviendo en su vida.

Poniendo un poco de punto y aparte, creo que puedo confesar que sí hay un tema importante. Quería demostrar algo con la historia de Antón y Rod, y a pesar de ello la planificación no estuvo completa hasta que vi con un objetivo concreto y personal para ellos: ví una cadena rompiéndose, que de hecho es la que está en la portada.

La puse en honor a que me ayudó a ver visualmente el objetivo de estos dos chavales, romper sus propias cadenas. El evento, el conflicto principal, trata sobre si lograrán hacerlo. Quizás no lo logren, quizás sí. Como acabo de mencionar, quería demostrar algo a lo largo de esta historia, y gracias al desarrollo de personajes se ha podido dar el viaje sobre si cierta cosa es posible o no…

Lo mejor es que se ha podido dar de forma orgánica y natural esta comprobación, que no menciono por si acaso no queréis saber demasiados detalles. Pero sí puedo decir que hay respuestas.

¿He llorado escribiendo algunas partes de ´´Pesadillas reales«? Creo que podría responder a esta pregunta en un futuro artículo.

Y bueno, sobre la historia quizás en otro artículo podemos hablar de una taxista del libro, Clara, y de cómo nació para gradualmente hacerse bastante más hueco en la trama del esperado.     

Hasta pronto.

Bonus para el blog:
Buenas, estoy trayendo los artículos con las que he estado colaborando con eBookdeautor al blog. Estos van a constituir una serie de publicaciones que van a tratar temazos de la escritura con ejemplos a través de mi experiencia con mis propios procesos de escritura, pero en la medida que son temas que nos pasan a todos y he visto que son de interés general.
Ahora mismo mi idea es que los siguientes artículos sean Emociones al escribir y Cuando los personajes secundarios se roban el protagonismo.
Estos dos primeros temas los he introducido en este primer artículo de la serie y en ellos me voy a centrar en principio, pero estoy más que seguro de que esta serie va a dar para bastante más.
Lo que tengo que ver con el blog y esta serie de artículos es:
*Cuál es mi frecuencia de publicaciones (habrá entradas al blog más livianas o que me vayan surgiendo entre medias, y tampoco sé cada cuánto tendré entradas porque estoy probando hasta conseguir un ritmo que pueda sostener a largo plazo).
*Qué temas traer específicamente para esta serie de artículos.
*Cada cuánto voy a poner uno de estos artículos de la serie.

Sinceramente, mi objetivo para el blog me he planteado que fuera de un artículo semanal pero como comienzo con mis prácticas laborales a parte de mis movidas en el mundo de la escritura... Pues no sé si será viable una frecuencia tan alta, pero mi prioridad es clara: quiero dar movimiento frecuente al blog.
Ya no me sirve lo que hice el año pasado, que reavive un poco el blog con nuevas entradas pero luego me tiré un año sin pasarme. Esta vez va a haber contenido, quizás cuando tenga menos tiempo sea más escueto o los artículos pueden llegar a oscilar entre ser semanales, quincenales, mensuales... Y claro, dependiendo de esa clase de frecuencias pondré los de la serie de artículos.
Por ejemplo, si en esta serie de artículos puedo tener uno cada mes lo mismo es uno de los 2 o 4 que pueda sacar en un mes. También puede que llegue a tener menos tiempo porque la escritura no es mi trabajo principal y mis otras facetas me ocupen más horas de lo previsto, entonces lo mismo logro traer 1 de la serie cada 2 meses (bimestralmente)... Y si la serie está a 1 cada 2 meses, es posible que esté haciendo entradas mensuales aunque sea, para que el blog pueda seguir fluyendo y tengáis contenido regularmente.

Así que sí, tengo que encajar algunas cosas antes de prometer regularidades concretas. Y de hecho, puede que el segundo de estos 3 primeros artículos llegue muy pronto.
Por lo que os espero por aquí.

Un saludo. Que os sea leve volver a la rutina tras las vacaciones.

JAVI VOLVERÁ EN Emociones al escribir

miércoles, 25 de agosto de 2021

¿Participas en antologías?

La verdad es que sí. De hecho, solo este año he participado en 3 convocatorias de antologías de las que sabré resultados de aquí a terminar Octubre. Y me ha hecho mucha ilusión crear y mandar esos relatos.

Imagino que querréis saber qué pasa si no seleccionan tus textos.
Yo tengo una opinión al respecto, creo que si crees en tus historias le vas a encontrar hogar... Ya sea otra antología en que encaje igual de bien, ponerla en una plataforma tipo Lektu o la futura Arrobook... O hasta pueden cuadrarte cosas en un proyecto por tu cuenta en Amazon y rescatas algún texto no seleccionado para su finalidad inicial.
El cielo es el límite y creo que en la comunidad escritoril ni siquiera aceptamos ese límite. 
Todo pasa como tiene que pasar, aunque si me dieran a elegir ahora mismo... Elegiría claramente tener el placer de tener algo de mí en esas antologías. 


Un saludo, nos leemos pronto.

martes, 24 de agosto de 2021

Si coméis estando en Ávila...

Os recomiendo el restaurante Cocó.
Muy bueno el sitio, el trato al cliente y la comida. Y ya está, solo quería recomendar un sitio para quien le interese.

Una idea sencilla para hoy

Esta semana voy a comentar algo sencillo.
Una mera opinión sobre la obligación que sentimos de ser gente productiva en todas nuestras facetas.
Simplemente quiero decir, que por mucho que logremos por el camino sea favorecido o no por esto... De nada sirve si luego no somos capaces de disfrutar de nuestras victorias. 

Y ya, es una pequeña idea que me apetecía compartir por si os puede interesar. Si hay preguntas quizás den pie a una entrada más desarrollada y concreta sobre todo esto.
Un saludo y gracias por estar aquí, nos leemos pronto.
Recuerdo que "Pesadillas reales" está disponible en:AQUÍ 
Al igual que "Desesperanza y resurgir" y "Encogidos en nuestro mundo".

miércoles, 18 de agosto de 2021

¿De qué sirve forzarse?


 De nada. De nada sirve forzarse.

Ahora podemos hablar un poco de ello, como siempre lo enfocaré hacia leer o escribir... pero en realidad se puede adjudicar a cada proyecto que tengas en la vida, a cada hobby, a cada cosa que te puedas estar autoimponiendo hasta dejar que la pasión se enfríe o que la hagas a disgusto porque no estás bien en un momento dado, pero no quieres frenar.

Todo el mundo tiene bajones o momentos en que querría darse un tiempo para procesar algo y ya, pero mucha gente se sigue obligando a leer por motivos como ´´luego no tendré tiempo``, ´´es que el reto de goodreads no se cumple solo``, ´´tengo que leer sí o sí hasta que algo en la trama me levante el ánimo``. 

Sinceramente, creo que si escribimos, leemos o disfrutamos de otras vidas a parte de la nuestra propia, es porque en cierta forma queremos sentir. Sea algo agradable o algo en lo que implicarse, que entretenga al final de un duro día o te haga reflexionar... lo que sea. Pero, si no nos dejamos sentir nuestras propias emociones como vienen por querer estar activos todo el rato, ¿acaso de qué viene todo? No digo que haya que encerrarse en uno mismo, para nada, todo en exceso es dañino para la salud física y mental. Solo digo que debemos dejarnos sentir, aceptar nuestras emociones y vivirlas para poder superarlas o hacer algo con ellas. ¿Algo como qué? Seguir adelante, pero de manera sincera y afrontando que dejas atrás algo que podría ser maravilloso... aunque no es la actualidad, y debemos vivir en el presente. 

Un presente en que debemos poder vivir nuestras emociones, y darnos nuestro tiempo...  Porque somos humanos, somos seres que necesitamos procesar lo que nos sucede a nuestro alrededor para poder ser funcionales y cuidar nuestra salud. Porque también debemos dar tiempo a la salud mental, y si cuidarla hace que leas unos días menos... Sinceramente, como escritor, prefiero que así sea. Queremos mejorar el mundo y que las historias cobren vida y hagan sentir más y mejor a través de narrativas auténticas y sinceras. Pero, ¿para ello no debemos sincerarnos y experimentarnos antes que nada a nosotros mismos y nosotras mismas?


Un saludo, y espero que lo leáis como una simple curiosidad. Quiero creer que estáis bien, pero si no lo estáis sabed que hay mucha gente buena que os comprenderá y os puede dejar hasta que os desahoguéis por privado en un momento dado si eso os ayuda a salir adelante. Los bloqueos emocionales son más traicioneros que cualquier trama plasmada por cualquier autor o autora de mente retorcida. 

Ahora sí que sí, me despido. Trataré alcanzar en algún momento una regularidad en el blog con las entradas, pero supongo que también debo conocer cuánto puedo prometer a largo plazo. Ampliar el autoconocimiento siempre es bueno, ¿no?

martes, 17 de agosto de 2021

Asas de tazas

Stephen King dijo una vez, cuando le preguntaron por cómo funcionaban sus ideas para la escritura, que lo que tenemos son muchas tazas sin asa; y que las logramos completar cuando tenemos el asa que se adapta a ella a la perfección. 
Así es como funcionan las proyectos literarios, tazas llenas de potencial que necesitan completarse. Y que con suerte, logramos encontrar el asa que mejor la complete.

También, toda pieza de artesanía puede ser pulida para un mejor acabado. Esa es la fase de corrección y pulido, que tan importante llega a ser de cara a que el proyecto logre dar su mejor cara.

Asas de tazas, eso es lo que necesitamos y que inevitablemente acabará llegando a nosotros.



domingo, 8 de agosto de 2021

Odio las cancelaciones de las series.

Quizás no sea la clase de entrada que esperáis de mí si habeis llegado aquí por lo que escribo a nivel literario, pero la verdad es que considero dentro de contexto hablar sobre esto. ¿Por qué? Porque mi opinión no deja de estar fundamentada en lo que implica para la narrativa.
Odio las cancelaciones de las series, porque de hecho no dejan de ser la forma definitiva de traicionar lo que la historia, su mundo y el motor interno de sus personajes demanda. Y todo eso por intereses económicos, ajenos a la visión creativa o a cualquier rastro de la autenticidad que se pretende lograr. Además, una serie que no se siente auténtica es muy complicado que te involucre emocionalmente, por lo que traicionar a la autenticidad es traicionar a la esencia misma de las historias que podemos elegir vivir.  
Y sí, vivir. Y no tener de fondo, cualquier día os cuento lo que pienso sobre las formas en que consumimos diferentes clases de contenidos y obras. Es un tema muy amplio.


Por ejemplo, un final artificial y exagerado por una cancelación puede dejar con muy mal sabor de boca (lo siento Sabrina moderna pero que 3 primeras temporadas más buenas y que final más horroroso y forzado) traiciona lo auténtica que está siendo hasta ese momento la ficción y deja mal sabor porque a falta de poder seguir el rumbo planeado han elegido traicionarse a sí mismos.

También tenemos el ejemplo de Juego de tronos que incluso sin cancelación traicionó la autenticidad. Esto pasó porque George R.R.Martin les dijo a los guionistas qué iba a pasar en sus dos últimos libros pero no cómo y se las tuvieron que apañar para forzarlo; de hecho HBO les ofreció acabarla con otras dos temporadas para dotar de autenticidad a la recta final y que no parezca casi sacada de la manga. Lo rechazaron por prisas para aceptar un contrato con Disney para un proyecto de Star Wars (la compañía del ratón retiró la oferta por la mala prensa que les trajo el desenlace de la ficción al disgustar a sus fans) y nos dejaron dos enseñanzas con su tropiezo:

*No hay que forzar acontecimientos si no queremos sentirnos como si traicionaramos a la historia y a quienes viven en ella.
*Deberíamos no apresurarnos, los acontecimientos deben fluir y no dejarnos llevar por las ansias de acabar en un YA el proyecto, de hecho esas ansias nos pueden llevar a desaprovechar su potencial.

También digo, es mejor terminar una ficción (incluso si queda parte del potencial desaprovechado) y no descontinuarla traicionando lo que implica la obra y a quienes han vertido ilusiones, ganas y emociones en ella.


Un saludo, y nos leemos pronto. Tengo pensado definir en algún momento un ritmo regular para el blog.

sábado, 31 de julio de 2021

Hilo de Twitter sobre la presentación de Ediciones Freya de las novedades editoriales de Agosto 2021 a Junio de 2022.

 Buenas, hoy vengo a dejar a quienes me siguen en el blog un hilo de Twitter. 

https://twitter.com/jaflibros/status/1421425540427395076

Por si alguien no tiene Twitter, podéis ver la presentación en el canal de Youtube de la editoriales Ediciones Freya. Para ver si os interesa saber más de lo que se ha anunciado, os pongo un pequeño resumen de lo que ha aparecido en el catálogo de la editorial con este evento.


Resumen de la presentación de Ediciones Freya :

*11 de Septiembre de 2021:Cielo hendido.


*Evento en la feria del libro: con Cielo hendido disponible. *Octubre de 2021: La guerra de las hijas (Guerras 3).

*Noviembre de 2021: El idioma de la guerra (Actuar o morir 2).



*Diciembre del 2021: Crecer en nunca jamás.


*Corona de sangre (no apunté si Enero o Febrero 2022, sorry).


*Marzo 2022: Tras la última partitura.


*Abril 2022 (creo): Al otro lado del puente.


*Mayo 2022: La rebelión de la mariposa.


*Junio 2022: El príncipe de los dioses.



*Preventas con regalos fijos: lamina y marcapáginas. Novedad: cartas personalizadas con cada lanzamiento. *La newsletter va a estar que arde, con descuento a los que estemos suscritos a ella. *Han dado el resultado de la quiniela previa al evento sobre lo que iban a anunciar (daban un libro gratis a quien acertara más).






Crítica a Wonderwoman 1984: Tú puedes salvar el presente, humanidad. [La verdad como la gran clave]

Tú puedes salvar el presente, humanidad. [La verdad como la gran clave]


 La verdad, representada de forma tan visual en el metraje (al punto en que si el lazo de la verdad no está llegando a alguien que comete una locura, nos están plasmando una visión del mundo, una visión de los motivos por los que hay gente tan cegada).


Ahora que he hecho una breve introducción sobre la verdad, ¡id a verla inmediatamente, no os arrepentiréis en absoluto! De verdad, lo importante es que disfrutéis de toda la emoción, felicidad y reflexiones que os traerá esta maravillosa película. La crítica puede esperar a que salgas del cine de verla, es opcional. Mientras que Wonder Woman 1984 es una imprescindible.

Wonder Woman 1984 es una propuesta muy arriesgada que pone sobre la mesa dilemas muy fuertes, incluso crueles, en una trama más compleja y con un enfoque más global. El reparto está absolutamente espectacular destacando a una Gal Gadot que conecta tremendamente con los espectadores a los cuáles nos inspira, Kristen Wig siendo alguien en el papel de Cheetah a quien comprendemos perfectamente pero vamos dejando de compartir el precio que está dispuesta a pagar. Chris Pine también hace un gran papel y está presente con Gal Gadot durante la secuencia (similar a la entrada a la primera guerra mundial) más impactante y más emocional de la película (puede que salgas unas cuantas lágrimas en gente con corazón, si pasa sabréis a qué escena me refiero).

Es una película con buen ritmo, la acción está más espaciada ante una propuesta más grande y compleja, y el peso extra de unos antagonistas muy interesantes y bastante carismáticos a la par que bien humanizados. De hecho la parte más humana es la que nos llega a poner los pelos de punta.

Es una de las pocas películas en que de verdad he sentido que se va completamente de las manos el conflicto, que es una locura, que no es sostenible, ¿cómo narices va a lograr parar esto? El metraje va creciendo de intensidad y te involucra emocionalmente en el conflicto.
Y de verdad, es una obra que te hace sentir la felicidad intensamente, te hace llorar con alguna escena especialmente trágica y dura... Aunque personalmente, en mí ha acabado imponiéndose la felicidad durante el metraje.

También debo mencionar la dirección y guión en que Patty Jenkins ha tenido casi todo el control dando una obra bastante de autor, y es que hace un trabajo brillante y lo tiene todo completamente controlado. Patty Jenkins se sigue revelando como una de las mejores directoras de la historia del cine logrando cosas que prácticamente nadie podría lograr con estas películas. Y la historia escrita por Geoff Johns y Patty Jenkins para esta película es brillante.

¿Me gustó más que la primera Wonder Woman (2017) que me pareció una obra maestra absoluta? No, y de hecho a esta creo que le estoy inflando por lo menos medio punto o algo más la nota, pero debo decir que cumple, no es tal como la esperaba, pero ME HA MARAVILLADO.

Algunos puntos en contra:
*Me gusta más la manera en que está rodada la acción en la primera película.
*Que Wonder Woman 3 probablemente tarde en salir unos años y necesito verla, para ayer.

Algunos puntos a favor:
*Las espectacularmente auténticas interpretaciones (destaco a Gal Gadot como la mejor, pero los 4 primeros nombres hacen un trabajo brutal).
*La brillante dirección.
*Una historia magnífica, arriesgada y con grandes dilemas que nos tienen involucrados al máximo durante todo el metraje.
*La acción, aunque algo más espaciada, sigue siendo espectacular cada vez que se da.
*Nos lleva emocionalmente muy bien, haciéndonos sentir con intensidad.
*Fotografía brillante.
*Propuesta valiente, muy pulida. De las películas más valientes de su género y que trata en más profundidad los temas complejos y relevantes.
*El mensaje global de la película es muy actual, y aplicable a nuestro mundo pasado, presente y futuro. Sobre todo presente y futuro, solo nosotros podemos salvar el presente.


martes, 20 de julio de 2021

¿Cuáles son mis proyectos literarios en activo este 2021?

 Buenas, hoy vengo a charlar un poco sobre mis proyectos en activo. Lo primero de todo, para no gastar mucho espacio en la entrada, pongo mi libro de relatos cortos que conforma un viaje a nivel emocional a través de distintas perspectivas, ambientaciones, géneros y gentes con las que se trata temas muy inherentemente humanos. 

Desesperanza y Resurgir: https://www.amazon.es/-/es/Javier-Alonso-Fraile-ebook/dp/B093VJYMYQ

Está en Amazon en digital, tapa blanda, y tapa dura. También he podido lanzar ´´Pesadillas reales`` en tapa dura: Pesadillas reales [Edición física en tapa dura]


Ahora sí, vamos a charlar sin interrupciones sobre lo que tengo entre manos.

En fase de corrección y pulido tengo #ProyectoS , una historia con misterio, acción y aventuras muy concretado. Cuando vaya a lanzarlo hablaré mejor sobre sus protagonistas, los conceptos principales del proyecto y cómo encaja esto en contraste con otras cosas que he escrito o estoy escribiendo. Va a dar mucho de qué hablar. Por ahora, os adelanto que lo protagonizan mujeres bastante fuertes e independientes, pero eso se mostrará y no se dirá.


En fase de escritura tengo varios, por ejemplo #ProyectoDí que es de aventuras(con algunos elementos propios del género) pero con un enfoque muy emocional y de intrigas. Es una historia muy intensa, por lo que suelo tener al menos otro para seguir escribiendo cuando tenga ganas de meterme en un mundo más tranquilo en mis tiempos de escritura. Pero sinceramente, me parece un proyecto tan complicado y con tanto potencial que le tengo una fe absoluta. Aunque considero que de los que tengo en marcha podría ser el que más trabajo me lleve. Que hago esta suposición pero nunca se sabe.

¿Y por qué nunca se sabe? #ProyectoLEM empezó como una propuesta para una novelette y al desarrollarla me ha salido una historia bastante ambiciosa y que va a tener que ser novela. Es una propuesta muy refrescante, alocada, más desenfadada que otros proyectos míos, y me parece de lo más divertido en que estoy trabajando. Me gusta su tono, no es muy habitual el enfoque de este proyecto pero los saltos de fe están a la orden del día cuando te dedicas al storytelling. Claramente, hablaremos más a fondo de esta historia.

También hay otro proyecto, de misterio, suspense y supongo que orientado a cierta dosis de acción. #ProyectoMD me da unas vibras similares a la clase de ambientes de grandes autores del terror, pero tiene elementos inesperados de por medio que juntan la intriga y ciertas dosis de acción que le sientan muy bien a una historia que promete desenvolverse con bastante soltura. Otra historia de la que habrá mucho que hablar, aunque claro será limitado cuánto puedo desvelar de la naturaleza del misterio.  Pero creo que en ese sentido, logré hablar mucho sin spoiler alguno sobre ´´Pesadillas reales``.


Tengo más ideas y proyectos posibles que si considero que tengo hueco para desarrollarlos podría darles luz verde, hacerles escaleta y escribirlos. Pero por ahora he decidido dejarles en stand by en favor de los proyectos que tengo más avanzados y en los que, por distintas razones, he puesto el foco.


Un saludo, nos vemos por aquí.

Si queréis que nos veamos en alguna red social más, podéis seguirme en Youtube y Twitch (FictionSeries) https://www.youtube.com/user/fictionseries https://www.twitch.tv/fictionseries , Tik Tok (@javialonsofraile) https://www.tiktok.com/@javialonsofraile y en twitter con cuenta personal https://twitter.com/af_javier y cuenta literaria https://twitter.com/jaflibros .

Con esto me despido hasta futuros contenidos del blog, como: críticas de cine, artículos variados, cosas sobre escritura, posibles reseñas literarias, etc.  Intentaré traer contenido por aquí y espero que os guste lo que se viene por aquí.


martes, 21 de julio de 2020

Autopublicación en Amazon: Pesadillas Reales (Ya disponible)

Aquí está él, otro proyecto que ve la luz. El más largo, uno que llevaba cocinándose tiempo. Por fin, ´´Pesadillas reales`` está disponible a través de Amazon y, cuándo me manden la confirmación por email, estará participando en el premio literario Amazon 2020.

Estoy muy emocionado con presentaros esto, una historia guiada por la necesidad de romper tus ataduras personales y por la esperanza, porque mientras haya esperanza siempre será posible resurgir de entre las sombras. Esta historia tiene mucho trabajo de tras, incluso he llorado durante la escritura porque es algo auténtico, un viaje bastante emocional aunque con bastante acción que pone a los protagonistas en una situación más que incómoda en que sus vidas y las que quienes les rodean corren peligro. 

Es una obra con un mensaje muy poderoso y que deberíamos inculcarnos, pero no por ello nos protege de la crudeza que realmente puede estar presente.

Os dejo los links para poder disfrutar de ´´Pesadillas reales`` y su sinopsis:



  • Sinopsis: 
¿Qué pasaría si tus pesadillas fueran en forma reales y ni siquiera sepas si las cosas ocurren porque las has soñado en esas pesadillas o si esas pesadillas vienen a ti sin que sean la causa de las desgracias a tu alrededor?
Esto es lo que le ocurre a Antonio Ríos, un chaval de dieciséis años al que las situaciones derivadas de esto simplemente le están sobrepasando, aunque tal vez no todo sea mala suerte.

Embárcate en una historia sobre un intento de romper las cadenas en diferentes sentidos, ya sea la cadena que hace que un don o maldición te defina o la cadena de un chaval llamado Rod, inmerso en un mundo poco legal y problemático; ¿lograrán romper sus cadenas o puede que perezcan en el intento?


Gracias por leer esta entrada, y dobles gracias para quienes os lancéis a vivir esta aventura junto con Antón y Rod. Nos vemos (o leemos, dado que es un blog).

martes, 7 de julio de 2020

Autopublicación en Amazon: Encogidos en nuestro mundo

Buenas a todos, últimamente he estado trabajando en varios proyectos literarios. Algunos verán la luz a través de la autopublicación por Amazon, otros el futuro dirá.

Hoy os vengo a hablar de cuando rescaté una serie de historias cortas escritas hace como cinco años, les hizo corrección ortográfica y las maqueté. No son representativas de cómo es mi estilo de escritura actualmente, he cambiado mucho en estos años... Pero sí que pueden entretener, tienen un toque fresco, y me han servido para aprender mucho.

He aprendido a maquetar libros de tapa blanda, a utilizar los editores de Amazon, he aprendido cómo funciona el proceso. Y también aprendí a crear los eBooks con Kindle Create. No abandoné para nada la escritura para ello, pero avancé un montón en todos estos aspectos.

Hasta que vean la luz proyectos de tamaño novelesco, como al que denomino Proyecto Per, os dejaré con los enlaces de las historias cortas con las que he probado el mundo de la autopublicación. Como Encogidos en nuestro mundo es algo muy pequeño (como sus protagonistas), también el precio está muy ajustado y es pequeño.

Encogidos en nuestro mundo edición eBook (clique aquí)

Encogidos en nuestro mundo. Edición física en tapa blanda. (Clique aquí).

Espero poder hablar pronto de futuros proyectos y también espero que se me ocurran temas de los que hacer artículos para poder charlar sobre distintos temas con vosotros con frecuencia.

Un saludo, hasta más ver (o en este caso, leer).



lunes, 20 de abril de 2020

El nacimiento de la brillantez de Marvel Studios.

El nacimiento de la brillantez de Marvel Studios 
(Crítica a Capitán América:El primer vengador).
Zona de la crítica sin spoilers:
Hasta el lanzamiento de esta cinta, las historias de marvel studios se notaban muy convencionales y sin un gran clímax épico de los que han terminado por caracterizar a las películas de marvel studios. Es más, el plan inicial era comenzar con Antman el universo pero no se atrevieron por no considerarla comercial.

Iron Man era muy teórica y sin apenas escenas de acción; su secuela mejoró pero el clímax no se llegó a sentir demasiado ambicioso; El increible Hulk tuvo una pelea final muy convencional; Thor no creo que tenga una batalla final como tal... Y entonces llegó Capitán América para sorprendernos con una Marvel Studios ya experimentada que está decidida a ser tremendamente ambiciosa en sus películas de ahora en adelante.

Y arrancamos con Capitán América. Steve Rogers es un héroe improbable, es todo corazón pero la falta la forma física necesaria para luchar. Estamos ante un héroe altruista que tiene todas las motivaciones intrínsecas para realizar grandes actos heroicos pero solo le falta algo que lo fortalezca para poder hacer grandes cosas... y por supuesto que habrá algo que lo fortalezca porque estamos viendo la película.
Steve Rogers es seleccionado para ser el primer super-soldado de la historia, el suero del super-soldado funciona en él y se convierte en un personaje poderoso, pero con una orientación perfecta respecto al uso de esa fortaleza debido a haber sentido en sus carnes cómo es ser débil en primer lugar. ¿Qué mejor motivación para salvar a la gente que haber sido víctima potencial en un principio?
Y entonces vemos un sentido homenaje a lo que representaron sus comics en la época de origen, la segunda guerra mundial, en la cual se usaban estas historias como propaganda patriótica en favor de matar nazis y lo poderosa que puede ser América; pero nos encontramos con una declaración de intenciones de marvel al dejarnos claro que sus intenciones no son estas sino hacer un héroe más altruista y que aunque sea patriota tiene sentido común no dejandose cegar ante nada (de esto supongo que si redacto mi crítica de la mucho mejor secuela, pues lo comentaré más en profundidad pero ya en esta cinta tenemos la semilla que en el futuro dará sus frutos).
Y sin mencionar spoilers hablaré sobre los elementos a grandes rasgos que nos encontramos.
Tenemos un villano llamado Red Skull (Cráneo Rojo) que está bien interpretado por Hugo Weaving, es el líder nazi potenciado perfecto aunque no le sentimos tan icónico como en los comics porque tal vez le hubieran hecho falta algunos minutos más en pantalla y una mejor batalla final (de esto hablaré en la zona spoiler, supongo).
Tenemos diversas escenas en las que nos muestran interesantes diálogos y datos sobre el personaje como la imposibilidad de emborracharse, además recibimos información sobre cómo eran y lo que se encontraban haciendo en esta época personajes que ya conocemos como Howard Stark, y conocemos en esta cinta a Peggy Carter.
Peggy Carter es el interés amoroso del Capitán América, y la relación entre Peggy Carter y Steve Rogers es genial debido a la gran química que tienen Hayley Atwell y Chris Evans.
Aunque nos topamos con un problema en esta relación, ya que está película está transcurriendo entre 1939 y 1945... y sabemos que el Capitán América va a ser un vengador 65 años después del final de esta cinta. Hablaremos de ello en la zona spoiler.
Y destaco varias cosas:
-Marvel Studios ha logrado en esta cinta una narrativa tremendamente dinámica junto con la acción, han logrado poder tomarse tiempo para desarrollar a los personajes en una trama sencilla pero efectiva y práctica... pero sin bajar el ritmo de la acción ni el interés de la cinta en ningún momento.
-Las secuencias de acción son increíbles, sobre todo las del tercer acto. Tenemos carga emocional en uno de los montajes que encadenan varias de las hazañas de Steve Rogers, pero también tenemos escenas de acción geniales encadenándose una tras otra para finalizar en un tercer acto que para mi como fan de lo superheroico se me hace completamente inolvidable.

Con esto, Marvel Studios estableció un nuevo estándar de calidad en su Universo Cinematográfico y nos mantiene fascinados con sus obras durante años y años.
Zona de la crítica con spoilers de la película:
Los escudos del Capitán América son una parte más de la trama de la cinta, es más, el icónico escudo lo toma prestado sin permiso a Howard Stark, padre de Tony Stark (Iron Man). Esto será importante en la tercera película del Capitán América en que veremos la Civil War.
En esta cinta de los escudos podemos sacar la experiencia de haber visto hasta el inicio del héroe con un escudo bastante cutre, en el momento que esto pasa sabemos que la grandeza de Steve Rogers no está en su mítico escudo ni en nada de su equipamiento sino que está en su corazón (lo más relevante) que al ser acompañado del poder físico otorgado con el suero del super soldado resulta en una combinación perfecta que da la oportunidad a alguien tan altruista de poder hacer todo lo que se proponga.
Marvel Studios sabe que lo que queremos es disfrutar viendo sus hazañas y aventuras, por eso tras ocuparse de un rescate masivo (lo cual supone una misión suicida que nadie se atreve a plantar cara) le vemos en un montaje de sus batallas y hazañas durante la época de la segunda guerra mundial plasmando de forma perfecta los primeros arcos del héroe pero sin usar el patriotismo excesivo de los comics de la época.
La acción es excelente y épica, es el nacimiento de la magia del mundo marvel pues ya estaba presente pero no se sintió tan auténtica hasta esta cinta.
Lo que me molesta un poco es lo que hicieron con Bucky Barnes, pues se cargaron la relación pues en los comics Bucky Barnes es como si fuera Robin del Capitán América que llega como un niño cuando ya Steve Rogers llevaba un tiempo viviendo sus aventuras heroicas...¡ Por falta de huevos a matar a un niño en la primera película van y lo convierten en un amigo de la infancia que encima es un año mayor que el propio Steve Rogers ! Y en esta cinta no es algo negativo, pero de cara al futuro es algo muy negativo porque ya no tiene sentido que Bucky Barnes pueda ser un sucesor y si pusieran a Bucky Barnes de Capitán América mi determinación es que la habrían cagado porque no tendría sentido con la trama del Universo Cinematográfico.
Y pasamos directamente al clímax, nos encontramos con los últimos momentos de Peggy Carter ayudando en el último momento a Steve Rogers a salvar diversas ciudades tras haberse abierto paso entre Steve y el ejército entre las fuerzas de Hydra. Tras unas secuencias de acción que son de las mejores que he visto en una película, llegamos a la batalla final con Red Skull pero tras un combate prometedor tenemos otra de las cosas que me prohiben darle mayor nota a esta cinta... hablo de cómo Red Skull agarra el teseracto y es consumido en el acto por su estupidez y desesperación por aferrarse a algún poder que le ayude a derrotar al Capitán América.
Finalmente, llegamos a un momento dramático y desesperado, un final que está lejos de lo ideal cuando el héroe gana dejando un sabor agridulce pero sin perder la calidad de la cinta. Steve Rogers ante el peligro de poder terminar por destruir algún núcleo de población decide estrellar la nave contra la Antártida, se despide de Peggy Carter por voz con la promesa de un último baile tras la victoria frente a los alemanes y ese baile finalmente nunca llegará. Steve Rogers se despierta tras 65 años congelado, está a tiempo de unirse al equipo de Vengadores pero no de vivir una vida con Peggy Carter... esa oportunidad la perdió.
Con este final agridulce me despido hasta mi próxima crítica, aunque tras ver End Game ya estoy más feliz con la trama que inició las andanzas de Steve Rogers.

El círculo de lo inherente a la naturaleza humana

El círculo de lo inherente a la naturaleza humana. 
(Crítica a El círculo (2015) ).
Zona sin spoilers:
No sabemos nada, solo tenemos una pequeña idea sobre el grave conflicto que supondrá tener a un montón de gente en círculo siendo asesinada brutalmente por un rayo. Solo hay algo peor que el descontrol aleatorio, que alguien pueda intentar ejercer el control para garantizar su supervivencia o condenar a otros.

Empezamos inmediatamente dentro de un círculo de gente extraña situada de pie sobre un interruptor, si se bajan mueren pero si se quedan también.
¿Qué sentido puede tener todo esto?
¿Por qué se está aquí?
¿Cómo organizarse para ganar tiempo?

En tiempo real muere alguien cada dos minutos más o menos, pero resulta que todo aquel que se encuentra en el círculo puede votar usando la mano y cada individuo solo puede ver su propio voto. No conocemos hasta donde se puede estar dispuesto a llegar, pero tal vez no queramos saberlo.
Lo peor de las personas suele aflorar ante una situación límite, se buscan filtros y lógicas con mejores o peores valores ético-morales. Las mentalidades son desconocidas y es fácil ganarse enemigos al hablar en un círculo lleno de gente que preferentemente quiere salvarse el culo, pero hay incluso una niña y una embarazada.
¿Hasta que punto podemos llegar a ser crueles?¿Por qué aunque no se sea capaz de matar ni a una mosca puede condenar a cualquiera con tal de intentar sobrevivir?

En esta película de gran frenetismo, a lo largo de sus tan solo 86 minutos vivimos una tensión sin igual en que tratan de buscarse soluciones pero a la par se está diciendo quien será el siguiente en morir por lo que buscarse enemigos o ser un blanco sencillo puede ser mortal... y probablemente lo sea.
Al razonar quien merece menos seguir vivo se dan montones de factores, tanto una edad demasiado avanzada como la existencia de gente racista dentro del grupo pueden ser excusas sencillas para ganar tiempo. Pero quienes no merecen de ninguna forma morir también son blanco prioritario, pues son quienes deben caer para que quien no tenga motivos tan razonables para seguir vivo pueda tener oportunidades potenciales.
Todo tipo de factores, abusos, acusaciones, mentiras e intrigas se dan en un círculo que nos muestra lo que la naturaleza humana puede llegar a hacer. No somos buena gente, y ante una buena excusa nos peleamos destruyéndonos entre nosotros.

Sé que estoy muy reflexivo en esta crítica, pero me parece una buena forma de explicar cómo la película invita a una reflexión sobre la naturaleza humana, naturaleza humana que es probablemente lo más aterrador que existe en nuestro mundo. No importa el motivo, que es explicado y tiene sentido, solo importa el desarrollo de una circunstancia que nos hace ver lados oscuros de la naturaleza humana y lados luminosos en quien está dispuesto a sacrificarse para que alguien que lo merezca más pueda vivir.

La cinta está muy bien dirigida, el ritmo es dinámico, se hace corta por lo que podemos considerarla de un gran entretenimiento. Las interpretaciones son tremendamente acertadas, se siente muy auténtico todo lo que sucede en esta sala, las interpretaciones del reparto precisamente son lo que logra tenernos llenos de interés durante cerca de hora y media.
La ambientación está tremendamente bien lograda, dentro de su simplicidad logra ser realmente realista dentro de que hay un elemento muy fuerte de ciencia ficción dentro de la cinta.

Lo que no me termina de convencer es el final, pues tras momentos de tensión tan bien logrados e intensos durante toda la película... el final se me hace precipitado y en parte siento que la última jugada está desperdiciada por mostrarse a gran velocidad. Creo que el impacto de la cinta y del propio desenlace se ven amortiguados por cómo se ha rodado justo la jugada decisiva, pues hasta ese momento el desarrollo era casi perfecto si obviamos un poco el tema de los clichés raciales.
Yo me he quedado con ganas de ver la última jugada como un momento más extendido, con decisiones mostradas más duramente, que se muestre de forma tan detallada y elegante como en el resto de la cinta.

A pesar de que el desenlace a pesar de estar nada mal me haya decepcionado un poco, estamos ante una película bastante buena. Nos llena de interés sin requerir mucho tiempo, es corta y sencilla pero tremendamente efectiva.
Esta es la mejor forma de realizar un thriller psicológico y a la vez un estudio de cómo somos los humanos ante una situación tan límite. Es algo mejorable, pero es más que suficiente, pienso que quien me haya leído está perdiendo el tiempo leyendo esto en lugar de verla y disfrutar de una cinta de tan buena calidad.
Zona con spoilers de la película:
Solo voy a añadir que me ha gustado el toque de mostrarnos cómo al final vemos cómo en otros círculos han realizado una elección mucho más correcta, salvar a los niños en lugar de organizar una caza de brujas para ver quién será el siguiente.
Este detalle en el final, aporta fe en la humanidad y en parte de la naturaleza humana. Por eso es un gran acierto este detalle.

No lo hago solo por dinero, lo hago por mucho dinero.

No lo hago solo por dinero, lo hago por mucho dinero.
(Crítica a La tormenta (2017), una gran comedia presuntamente no intencionada ).
Zona sin spoilers de la película:
Tras ver este visionado en televisión he de decir que aburrido no he estado, es tan tortuoso como descojonante el visionado, aunque el descojone es por la comedia involuntaria que supone esta cinta en muchas ocasiones.
La propuesta es sencilla, todo inicia con que habrá una tormenta tremenda pero como no trata sobre desastres climatológicos pasamos a centrarnos más en los personajes, unos personajes que si las interpretaciones fueran mejores tal vez podrían hacer algo pero es que hay tanta sobreactuación o quejidos bastante falsos que llegan a ser grandes personajes de comedia.

En esta tormenta estamos en casa de una madre y una hija, el padre de la familia murió tras ser asesinado en los establos (por culpa de la madre que está interpretada por una de las peores actrices que he visto en una película en mi vida y que destroza toda parte de la película que pueda no convertirse en una comedia involuntaria o en insufrible con su presencia e intervenciones, es muy irritante). El novio de la hija se queda con ella durante la tormenta, ambos quieren coger el dinero e irse, pero la estupidez de los personajes no les dejará hacerlo.
El dinero de un posible robo está enterrado en el granero, el padre fue asesinado por esto, y ahora un malote que parece tener relación con ese asunto viene como un corderito degollado a pedir refugio en la casa durante la tormenta. Este señor hará todo lo posible por llevarse el dinero, y lo hará bajo su lema fundamental que es ´´no lo hago solo por dinero, lo hago por mucho dinero``...

La cinta empieza con apariencia de ser decente y seria, con una fotografía más o menos cuidada y con personajes que trataban no hacer estupideces y mantenerse en situaciones creíbles.
Pero cuando la hija sospecha las intenciones del extraño y realiza algunas averiguaciones, se desencadenan una serie de situaciones estúpidas que torturan a todo espectador que aún se tomara en serio el visionado y pueden provocar riesgo por la tontería presente en lo que está ocurriendo en pantalla.
Los personajes toman decisiones estúpidas y no son creíbles, un personaje parece tener un trastorno psicológico grave de Agorafobia pero ni se confirma que lo tenga ni es creíble como teóricamente se muestra, sufre o se supera este trastorno psicológico que se ve maltratado en una película que no parece tener buenos guionistas.
Es cutre, tiene unos diálogos bastante malos, no es aburrida pero se libra del aburrimiento más gracias a sus fallos que a sus posibles aciertos.

Hay peores películas todavía, pero es que la gran mayoría de las producciones son mejores que este producto audiovisual que no logra sus objetivos aunque se libra de estar en las listas de las peores producciones que se realizan porque ser estúpida no significa siempre ser la peor en algo.

Si estás pensando visionarla deliberadamente, te recomiendo que veas otras películas mejores que esta producción de, aparentemente, bajo coste.
Zona con spoilers de la película:
Se me quedó en el tintero parte de los comentarios sobre el tramo final.
Desde que la hija coge una escopeta apuntando al malote, lo encierra, luego la frenan para que no haga lo que obviamente debe hacer, luego tocan la puerta educadamente y deja KO a todo quisqui de formas absurdas y cómicas... Las coreografías de cuando hay contacto físico son horribles, son muy artificiales y no tienen coherencia, solo sirven como efectos llenos de comedia para ridiculizar todo lo que está en pantalla y el producto en general.
Los clichés están servidos como el novio que no tiene nada que ver con estos asuntos y dura vivo en el combate un carajo, el poli que llega a salvar a las protagonistas y cuando va a conseguir hacer algo práctico le revienta el malote de un escopetazo porque resulta que tampoco estaba tan lejos... Y tras las revelaciones, la madre de la chica haciendo muchas gilipolleces y cagándola bien fuerte, y unas cuantas situaciones estúpidas más con diálogos bastante mal escritos e involuntariamente cómicos... ¡Llega el momento final!

La madre está sufriendo por lo que yo creo que será agorafobia porque sino nada tiene ningún sentido, la hija está siendo llevada al granero por el malote de turno, la hija dispara en el hombre al malote con una pistola que aparenta tener una sola bala y entonces la madre parece reaccionar, ahora tiene el deseo de hacer algo práctico de una vez por todas en esta película en lugar de hacer el imbécil.
Así que la hija logra huir de ser asesinada de un escopetazo, la bolsa del dinero ya está fuera bajo la lluvia pero el malote sube a la parte del tejado del granero tras la chica y habiendo montones de cosas usables para asesinar como rastrillos, ninguno de los dos contendientes usan nada. El malote comienza a estrangularla con demasiada facilidad, pero de repente llega la madre metiéndole un escopetazo que por algún motivo le logra hacer caer hacia el suelo del exterior del granero y justo al lado de la bolsa del dinero.

El malote decide hacer algo lógico, pues como no solo lo hace por dinero sino por mucho dinero... siente viable coger el dinero y salir corriendo para que no puedan impedirle de ninguna manera escapar. Pero hay algo que no tiene cuenta, y es la mayor arma de la historia del cine, ¿cuál es ese arma? ¡LA CONVENIENCIA DEL GUIÓN!

La madre con la escopeta y sin recargar apunta al malote que ya está corriendo y un poco a tomar por saco del lugar y , como si estuviera usando un francotirador o algo de alcance medio por lo menos, le dispara un escopetazo que le mata desde a tomar por culo usando una puntería inmensa que un personaje tan gilipollas como esta señora no debería tener.
El dinero está en el poder de la madre y la hija, en este momentos ambas están vivas y no parece importarles mucho que haya muerto tanta gente alrededor por sus follones personales y los follones del difunto padre de familia. Así que como están todos tan bien desarrollados, el final es feliz y saltan los créditos. La fotografía trata decirnos que es un final super artístico y bien pensado pero permitidme dudar de eso, aunque bueno el desenlace final del conflicto no es ni el más disparatado ni el menos creíble ni el menos satisfactorio que haya visto, simplemente es bastante tonto y me parece que miente sobre el alcance de las escopetas y el poderío que tienen sus impactos a tanta distancia, además de que ese escopetazo supuestamente no debería ser ni posible de acertar apenas.

La sorpresa más agradable de todo 2019. Maravillosa y vibrante de energía.(Crítica a Día de lluvia en Nueva York)

Esta obra es tan sencilla pero medida, tan directa pero eficaz, tan compleja pero accesible... Es simplemente un cóctel perfecto con los mejores sabores posibles.

Por la parte más narrativa tenemos una trama muy bien escrita, con un discurrir dinámico vibrante repleto de energía y de frescura. Una narrativa guiada por los personajes y su desarrollo, uno en que mostrar es la máxima usando una narrativa inteligente en la que la estrella son unos diálogos exquisitos perfectamente escritos y repletos de sutilezas, matices y un humor de contexto muy peculiar, original y maravilloso. No paré de reír y de intrigarme en toda la película, la sensación es de intriga y de felicidad durante gran parte de un metraje que da pie a grandes disfrutes para el espectador.

Por la parte más técnica y audiovisual, tenemos una fotografía sobresaliente que logra darnos perfección plano por plano con importantes simbologías y perspectivas que refuerzan al conjunto y mantienen una estética única. Tenemos una soundtrack maravillosa y parte cantada por un elenco repleto de talento.
En dirección, declaro que es con muchísima diferencia el mejor trabajo de Woody Allen.

Por la parte más de interpretación y actoral:
-Timothee Chalamet es quien más destaca, es perfecto en sus interpretaciones dada la completa sincronización y fusión del personaje con un interprete que lo da todo y se nota que está repleto de un talento inagotable lleno de potencial por explorar.
-Elle Fanning aún interpretando a un personaje insoportable y irritante hace un buen trabajo interpretativo.
-Selena Gomez actúa sorprendentemente bien y su personaje da una energía, una comicidad genuinamente divertida y una dinámica con el personaje protagonista que son impagables, encaja a la perfección.
-El resto cumplen bastante bien, logran entrar a bordar sus papeles e irse sin restarle nada al conjunto, lo cual tiene un grandísimo mérito dado el nivel de la cinta.

¿La recomiendo?
Sí, es una imprescindible absoluta. Debes verla.